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 La nueva EOS 500D amplía además la resolución a 15,1 Megapíxeles, y alcanza una ISO forzada de 12.800. Su precio de salida oscila entre los 900 y los 1300 euros.

 

 

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Imagen frontal de la nueva EOS 500D / Fuente: xatakafoto.es

 

 

Los aficionados a la fotografía llevaban tiempo esperando el lanzamiento del nuevo modelo Canon, la EOS 500D, que supera a su antecesora EOS 450D en calidad y prestaciones. La presentación a nivel europeo se produjo el pasado 25 de marzo, en Amstelveen (Holanda), en medio de una gran expectación por parte de la prensa especializada. Los rumores se habían sucedido a lo largo de los últimos meses, y todo apuntaba a que la imagen en movimiento iba a ser la que marcara las diferencias.

 

En cuanto a su aspecto, la nueva Canon es muy similar a la precedente, pero en sus prestaciones existe una diferencia fundamental: la EOS 500 D incorpora la grabación de vídeo en Full HD, siendo la primera vez que se introduce esta función en una réflex de gama baja o no profesional. Hasta ahora, Canon ofrecía esta aplicación en sus modelos más avanzados, como la EOS 5D Mark II, algo que en su momento ya constituyó toda una revolución.

 

Pero la posibilidad de grabar vídeos en Alta Definición no es la única novedad que incorpora la última apuesta de Canon. En una nueva aproximación a la tecnología de las profesionales, la cámara ofrece una sensibilidad alta de 3.200 ISO, que es ampliable hasta 12.800 ISO, ofreciendo unas condiciones excepcionales para situaciones con poca luz. Además, la nueva Canon incorpora un procesador DIGIC 4, que permite reducir notablemente el ruido, principal contrapartida de las sensibilidades elevadas.

 

En cuanto a la resolución, Canon sigue apostando por la ‘Guerra de los Megapíxeles’, pasando de los 12,2 que ofrecía la antigua EOS 450D a los 15,1 actuales. La pugna que desde hace años se desarrolla por ver quien ofrece una resolución más alta ha sido ampliamente criticada por muchos aficionados, que defienden la idea de que una mayor resolución no implica una mejor calidad de la foto.

 

Vídeo de presentación de la nueva EOS 500D / Duración: 3′

[En inglés subtitulado]

 

También la resolución de la pantalla se ha visto incrementada, al introducir 920.000 píxeles en un espacio de tres pulgadas. La pantalla en cuestión, la LCD Clear View de 3,0″, es la misma que monta la ya mencionada EOS 5D Mark II, perteneciente a la gama superior de Canon.

 

Otras de las funcionalidades que ofrece el nuevo producto Canon son los disparos en serie a una velocidad de 3,4 fotos por segundo, hasta un máximo de 170 imágenes en JPG, o el Auto Foco (AF) de área amplia en 9 puntos. (Pinche para acceder a las características detalladas).

 

Respecto al precio, en consonancia con sus funcionalidades, en principio también se alejará un poco del habitual para una cámara réflex de gama baja, de manera que oscilará entre los 900 y los 1300 euros en función del objetivo. Por último, es factible la ampliación de la máquina con un flash de iniciación Speedlite 270EX, lo cual encarecería ligeramente el producto.

 

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El festival, que se desarrollará del 3 al 26 de julio, incluye 72 exposiciones, con la participación de 248 artistas procedentes de 40 países.

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Pareja haciendo el amor, Edam, 1970 / Cortesía: Nederlands Fotomuseum, Rotterdam

 

La duodécima edición del que sin duda es uno de los eventos de fotografía más importantes del mundo viene cargada de novedades. En total, el Festival de Fotografía y Artes Visuales ofrecerá 72 exposiciones, de las cuales 31 están enmarcadas en la Sección Oficial, 35 en el Festival Off y 6 en otras salas. El tema en torno al que girará la Sección Oficial este año es Lo cotidiano, tratando así de responder a una tendencia reciente de la cultura y el arte contemporáneo a reflejar cuestiones de la realidad más próxima al individuo, según han justificado los responsables de PHotoEspaña en la web oficial del certamen.

 

Entre las muestras más relevantes en este sentido destaca la exposición que acogerá el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, Años 70. Fotografía y vida cotidiana, en la que se recogen instantáneas de artistas de la talla de Allan Sekula, Anders Petersen o Sophie Calle [en inglés], y que servirá además de hilo conductor para desarrollar el Programa educativo para jóvenes, organizado en colaboración con la Fundación Banco Santander, y en el que participarán 6 centros educativos de Madrid. En total, serán 198 alumnos de entre 16 y 18 años los que recibirán diez sesiones pedagógicas impartidas por profesores especializados, en las que se aproximarán al mundo de la fotografía contemporánea mediante sesiones teóricas y ejercicios prácticos.

 

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Logotipo de PHotoEspaña 2009 / Fuente: phe.es

 

Vídeo de presentación de PHotoEspaña 2009. Duración: 1’48”

 

Nuevas sedes y consolidación a nivel internacional

 

Además de la incorporación del programa didáctico en los institutos, PHotoEspaña 2009 incorpora otras novedades de tipo pedagógico y profesionales, enmarcadas además en nuevas sedes. Destaca en este sentido el Festival Campus PHE Edición de Libros, un programa orientado a proyectos editoriales que tendrá lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles. Alcalá de Henares también se une al festival, acogiendo el Festival Campus PHE Grandes Maestros, en el que se incluyen diversos talleres y clases magistrales de fotografía.

 

Cuenca, por su parte, se consolida como sede permanente del festival, al acoger por tercer año consecutivo el evento OpenPHto, un espacio para las propuestas internacionales provenientes de embajadas e instituciones oficiales, distribuidas en cinco muestras diferentes. Portugal también contribuirá un año más a potenciar el carácter internacional del evento al acoger dos exposiciones de la Sección Oficial, las de los artistas Mabel Palacín y Cristóbal Hara. Italia por su parte participará por primera vez en el festival con la organización del programa Made in Mad, que se celebrará en Milán durante el mes de octubre. La oferta internacional la completa el evento PHE Lima, México DF, enmarcado dentro de Descubrimientos PHE, y que ofrecerá a los que se acerquen al Instituto Cervantes una cuidada selección de la producción fotográfica actual en Latinoamérica.

 

Por último, y con el fin de hacer el festival accesible a todos los públicos, la organización tiene previstas visitas guiadas por los principales escenarios, talleres familiares, así como el desarrollo de distintas actividades al aire libre, como el PHotoMaratón Canon, la Feria del Libro de Fotografía o La Noche de la Fotografía, todos ellos enmarcados en uno de los apartados más populares del Festival: PHotoEspaña en la Calle.

Esta situación se produce un año después de que doce corresponsales españoles acreditados denunciaran mediante un comunicado el constante acoso al que les sometían las autoridades marroquíes.

 

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Instantánea de una manifestación tomada por el propio Marchante. Fuente: elpaís.com

 

 

El corresponsal gaditano Rafael Marchante no volverá a ejercer como fotógrafo en Marruecos. Al menos eso es lo que se desprende de la decisión del Ministerio de Comunicación marroquí de no renovar su acreditación de corresponsal, lo que en la práctica implica la expulsión del país. Los argumentos esgrimidos por el ejecutivo en la misiva enviada a la Agencia Reuters son escuetos: Rafael Marchante a llevado a cabo “comportamientos profesionales no conformes con la legislación vigente”. 

Marchante denunció esta situación el pasado viernes 20 de marzo, en un comunicado hecho público a través de la revista digital Periodistas en Español. En él, el fotógrafo asegura que la causa de su expulsión es que no se ha “doblegado a las amenazas para que deje de cubrir asuntos que el poder considera espinosos”. Añade, además, que la carta es sólo “la gota que colma el vaso de una situación de acoso sistemático” que sufre desde su llegada al país hace tres años.

 Un manifiesto y cuatro agresiones en un año. 

A pesar de que la expulsión de un corresponsal español de Marruecos no tiene precedentes, lo cierto es que la situación lleva siendo insostenible desde hace bastante tiempo, como ya denunciaron un grupo de doce profesionales de la comunicación acreditados hace ahora un año, cuando dos periodistas se vieron al borde de una situación similar a la que ahora vive Marchante. Aquel documento (pdf.), que los firmantes definieron como “un último grito desesperado ante una situación insostenible”, obtuvo una respuesta rápida por parte del ejecutivo español, que afirmó a las pocas horas haber solucionado el asunto “en todas sus vertientes”, a través del portavoz del Ministerio de Exteriores Manuel Cacho.

Sin embargo, la situación en territorio marroquí no mejoró, y los periodistas españoles siguieron sufriendo las injerencias de las autoridades locales durante los siguientes meses. En el caso particular de Marchante, éste ha sido víctima de tres agresiones por parte de las Fuerzas Policiales Auxiliares de Marruecos, en una de las cuales le fue sustraído todo el equipo de fotografía, valorado en 6.000 euros. Las tres tuvieron lugar frente al Parlamento de Rabat, capital de Marruecos, dónde los estudiantes diplomados vienen manifestándose desde hace meses por la escasez de puestos de trabajo. Una cuarta agresión tuvo lugar más recientemente en la localidad de Boya Omar, y en ese caso los responsables fueron las autoridades locales.

Durante este tiempo, además, el fotógrafo ha denunciado sentirse desamparado por la Embajada española en Marruecos, y ha pedido al Gobierno de España que no les deje tirados “como colillas”, en declaraciones a la revista El Observador el 24 de julio del año pasado. La información que ese medio publicó entonces estaba subtitulada con una cita de Marchante en la que se preguntaba a qué esperaban para reaccionar, y añadía: “¿hasta que ocurra algo más grave?”. Lamentablemente, así ha sido.

 

Concluye en el Museo Nacional de Antropología la exposición Madrasas africanas, en la que el fotógrafo Luis López ‘Gabú’ plasmó el día a día de las escuelas coránicas

 

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Fotografía titulada ‘Reflexión espiritual en madrasa’. Fuente: red.enfocarte.com

 

Más de diez años de trabajo por distintos países africanos de influencia islámica han sido necesarios para conformar Madrasas africanas, la exposición temporal de Luis López ‘Gabú’ que durante los últimos meses ha podido visitarse en el Museo Nacional de Antropología. Este artista polifacético, de origen gallego, ha dedicado buena parte de su vida a viajar, lo cual ha repercutido notablemente en su obra pictórica y fotográfica.

 

La exposición ’Madrasas’ africanas muestra de manera muy particular la realidad de las escuelas coránicas del mundo islámico. Ante una apariencia de total objetividad, las instantáneas de ‘Gabú’ reflejan una situación que resulta cuanto menos controvertida, como el propio autor reconoció al afirmar que “los contrastes de luces y sombras reflejan a la perfección la experiencia que he vivido”. La traducción literal de madrasa al castellano es escuela, pero en ocasiones se ha tendido a confundir el término con el de maktab, referido estrictamente a las escuelas coránicas, a las que alude la obra del autor. En estas escuelas coránicas los niños y las niñas africanos aprenden versículos del Corán (traducción al castellano), que deben recitar de memoria, y que posteriormente transcriben en una tabla de madera (alluha), poniendo especial cuidado en la caligrafía. Es destacable por tanto la función alfabetizadora que han llevado a cabo este tipo de instituciones, pero también hay quien critica que una formación exclusivamente religiosa no es suficiente en una sociedad en la que la mayoría de los niños no tienen acceso a la educación pública. Además, algunas ONG’s han denunciado prácticas abusivas por parte de los responsables de algunas de estas escuelas (los marabaout), acusados de pedir constantes limosnas a los alumnos con un fin exclusivamente lucrativo. En un intento por regularizar la situación de la educación en estos países, la ONU ha iniciado la formación de estos profesores en otras materias con el objetivo de que en 2015 todos los niños y niñas de África tengan acceso a una educación primaria de calidad, en el marco de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Sin embargo, a día de hoy esta situación es todavía una utopía.

 

 

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Fotografía titulada ‘La mirada del iman y maestro’. Fuente: red.enfocarte.com

 

A eso se refiere el autor cuando habla de luces y sombras, y posiblemente por eso sea este precisamente el rasgo más característico de las fotografías desde el punto de vista técnico: el manejo de la luz. Todas las capturas –la mayoría de ellas en blanco y negro-, están compuestas por un continuo juego de claroscuros en el que nada es aleatorio. El autor conoce aparentemente dónde está la fuerza de la instantánea, y hacia ahí guía nuestra vista. Este juego de luz se complementa además con efectos de enfoque y desenfoque, dando lugar a verdaderas obras maestras susceptibles de interpretación, sin un mensaje único ni cerrado.

 

Podemos diferenciar además en la colección dos tipos de obras diferentes: las que tienen un carácter meramente descriptivo, y las que incorporan una clara componente estética, recordando algunas composiciones a pasajes de la Biblia –extremo éste último que el autor ha negado rotundamente-. En las instantáneas descriptivas, se nos muestra las tablas de madera sobre las que se escribe, los instrumentos, o el aspecto general de una clase. En el lado opuesto, encontramos fotografías mucho más centradas en el retrato, en la vertiente humana de las madrasas. Los detalles cobran entonces importancia, y dejan las puertas abiertas a la interpretación. Una mirada, una postura, una situación. Infinidad de instantes cotidianos de estas escuelas en las que presente, pasado y futuro de la educación en África se dan la mano, en una especie de clima de desconcierto, en el que nadie sabe muy bien hacia dónde ir, ni a dónde se quiere llegar.

 

 La película obtiene el Oscar a mejor fotografía, a pesar de que Boyle consideraba este aspecto secundario.

 

 Era la noche de Slumdog Millionaire y nada podía fallar. La película arrasó con diez estatuillas, entre las que se coló la de mejor fotografía, para la cual a priori no partía como favorita.

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Fotograma de la película ‘Slumdog Millionaire’. Fuente: xatakafoto.com

 

“Los cinefotógrafos están hechizados por la belleza visual de la India. La arquitectura, los colores, la luz, los atardeceres. Todo eso les fascina. Pero yo no quería registrar nada de eso, es más, me parecen clichés”. Las declaraciones las realizó el director de Slumdog Millionaire, Danny Boyle, en una reciente entrevista concedida a la revista Cinemanía, que se enfrentó de esta manera a la voluntad del Director de Fotografía, Anthony Dod Mantle, de rodar con las habituales cámaras de 35mm, para captar la India en todo su esplendor.

 

Acostumbrados como estamos a vivir la fotografía como una experiencia estética, el rodaje mediante pequeñas cámaras digitales por las calles de Mumbay permite al espectador apreciar instantes de la vida cotidiana de la ciudad que, gracias a este sistema, apenas se vio alterada por la presencia del equipo. El resultado es impactante, y de ninguna manera se habría conseguido con las habituales cámaras de cine de 35mm. El propio Boyle afirma en la misma entrevista lo siguiente al respecto: “Para mí lo más importante es la historia, y ésta requería de ese equipo pequeño, flexible, ligero y dinámico, uno capaz de moverse entre callejuelas y de entrar a barrios y zonas marginales sin provocar tanto alboroto”. Nos movemos por tanto en un mundo diferente, único, trepidante, en el que cada plano está medido y, al mismo tiempo, parece espontáneo. Así, mediante una especie de carambola propiciada por los dos protagonistas –Boyle y Manthe-, se logra un resultado espectacular.

 

Trailer de la película. Duración: 2′ 06” [En inglés]

 

 

Mención aparte merece el aprovechamiento de la luz particularmente mágica que recogen muchas escenas. El juego de los atardeceres está increíblemente logrado, coincidiendo además con momentos muy particulares de la película, y contribuyendo en buena medida a enfatizar su significado. Picados, contrapicados, haces de luz y grandes tomas aéreas completan un cuadro que no deja indiferente a nadie.

A pesar de la controversia que ha generado el premio en los diferentes foros de fotografía, lo cierto es que la combinación de elementos estéticos con otros más humanos hace que nos encontremos ante un resultado único y diferente a otros más tradicionales, como el de El Curioso Caso de Benjamín Button, también nominada en esta disciplina, y favorita a priori. 

Lo cierto es que cualquier amante de la fotografía no puede quedarse indiferente tras el visionado de Slumdog Millionaire, y así lo evidencian los numerosos reconocimientos que Anthony Dod Mantle ha recibido por el resultado de su trabajo. Además del Oscar ya mencionado, la película ha cosechado el premio de la Academia Británica de las Artes y la Televisión (BAFTA), el del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC) o el de la Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC), por citar tan sólo los más relevantes.